美术年度总结
总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况加以总结和概括的书面材料,它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律,为此我们要做好回顾,写好总结。你所见过的总结应该是什么样的?下面是小编整理的美术年度总结,欢迎阅读与收藏。

美术年度总结1
本学期,本组在学校领导的引领下,以推进“自然递进五步导学法”,提高教学效益为主线,我们美术组以学生生活体验为载体,以激发学生美术兴趣为切入,以培养学生审美力和创造性思维为目标,在教学、教研等方面获得一些成绩,现将这学期以来的工作总结如下:
1.加强学习,努力提高全组业务水平。每月开展一次业务学习,学习研究新教材、新课标,探索新教法,寻求提高实效新途径,在课堂教学中渗透先进的'学科教学理念,规范课堂教学行为,落实有效教学,提高教学实效。 ??
2.在xx市中小学生书法大赛中,耿xx等同学分别获一二等奖的好成绩。xx市“喜迎墨香画韵教师节,展现幸福教育真风采”师生书画展中朱禹锫同学获二等奖。
3、郭xx老师辅导学生在“美丽镇江”创意绘画大赛获得优秀指导教师奖,向xx老师在第十届“文心雕龙”杯全国中小学校园文学艺术大赛中获优秀指导教师。xx老师在xx省“五四杯”初中青年教师微课评选活动获优秀奖。在xx省“五四杯”初中青年教师课堂教学展评活动中xx老师获优秀奖。
回顾一学期的工作,尽管我们在教育教学中取得了一定的成绩,但同时工作中也还存在许多不足,有待进一步改进。比如教学研究效果不是很明显;课题研究、撰写教学论文水平有待于提高等等。总之,教研是一个不断发展的过程,对教学的研究是无止境的,在以后的工作中还需探讨更加有效的研究方式,不断提高我们美术教研组的教学能力。
美术年度总结2
美术教育是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。现将本年度工作总结报告如下:
一、怎样把握基本形
小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型,不追求立体感和空间深度,在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形,范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形像,教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形像,因此要特别注意把握教学的尺度。
比如,低年级学生画人的动态是很困难的,但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态,比例大体上正确就可以了,不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求,在低年级阶段,关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西,让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的习惯。
这种观察方法首先要能看出具体物像是方的、圆的,还是三角形的,进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化,更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。
能观察出哪部分是方形,哪部份是圆形,哪部份是大的,哪部份是小的,以及这部份与那部份组合的.具体方式,在教学中,要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去,反复地强调基本形去观察,理解形像的特征,培养起整体观念,这对到中高年级深入学习是很有益的,因此,低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握,同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。
二、如何把握色彩的感觉
在低年级教材中的色形是很丰富的,学生可以从教材中接触到五彩斑谰的色彩世界。在第一册向学生介绍了三原色的和三间色,在第二册通过色彩的空间混合和色彩转轮制作,让学生认识原色的并置和混合产生了新的色彩感觉。同时在低年级阶段,学生看色用的材料是彩色笔和油画棒,因此,不容易通过色彩的直接混合去认识色彩的变化。
教材中色彩认识的介绍与手工制作结合起来,这是非常有趣的,只要我们把握住教材的关键,就是利用各种练习,培养学生良好的色彩感觉。比如,原色“红”加上原色“黄”,变成“橙色”,如果在教学中对学生讲,学生是很难理解的。只有当色彩轮转动时,转轮上的红色和黄色呈现出橙色的相貌,这才能算完成了数学任务。按教材的要求学生除了将使用原色和间色作画,还多处出现灰色。此外将利用教材中的各种彩色范画,指导学生去辩别色彩间的差异,扩大色彩感知的面,同时,要求学生能准确地把各种颜色和它们的名称对上号,在低段教学中,培养学生良好的色彩感觉是与基本功训练并重的一项根本任务。
三、想像创造意识的把握,做好美术教学工作计划
在低年级教材中也安排了大量的创作课,这些课是同学们进行综合练习,检查对所学的造型、色彩知识的掌握情况,同时便是同学们发挥自己想像能力的好机会。
因此,在教材的把握上应当鼓励学生中超出教材范围的好想法。在低年级教材中还设计了大量的手工课。学生们在手工劳动中见到自己手中的材料变成了各种有趣的形像,一定是喜出望外的。这实际上是学生们在手工劳动中获得的创造的喜悦。如果我们只是满足于教会学生做一件件手工,而忘记了去引导学生获取创造的欢乐,那是非常遗憾的事。
在指导学生制作石头画时,应当启发他们制作出木头画或其它材料的画。如:利用蛋壳让学生画出丰富多彩的小彩蛋。总之,创造性意识的培养是小学美术教育的重要任务,这只有在教学实践中把培养学生的创造性意识摆在重要地位,并在教材的把握中去完成这一艰巨的任务。同时低年级学生需要美术,也更爱好美术,不断探索,勇于创新,将是我努力的方向。
美术年度总结3
在校领导和同事的关注和帮助下,我不断热爱本职工作,尽心尽力地服务学生。师德是教育教学工作的基石,因此我不断规范自己的言行,做到以高尚的道德情操、良好的师德和师风来引领自己,热爱集体、服从安排、团结同事、爱岗敬业,具备教书育人的素养。本文将重点总结我的工作成果。
一、积极参与教学改革,认真做好本职工作。
成为一名优秀的教师,必须秉持高度的责任感和使命感,以高尚的师德来引领自己走向成功。我不仅遵守学校的规章制度,而且认真负责地履行课程教学的职责。在教学方面,我不断学习和掌握各年级的教学重点和难点,用心准备教具和课件,并及时总结和归纳课程的知识点,以新课改理论指导实践,为学生营造一个丰富、有趣、探究性的学习环境。此外,我还积极参与学校美化、板报设计、各个现场会等方面的工作,并担任教导处的工作。
二、细心备课、认真授课提升教学质量。
为了提升教学质量,我在备课和授课方面始终保持高度的注意力。事先充分准备授课内容和课件,以便吸引学生的注意力和参与度。课堂上,我注重启发学生的思维和交流能力,激发他们学习的.兴趣和热情,注重培养学生的创新思维和问题解决能力,促进学生全面发展。另外,我注重教学作业的出题,强调学生创造性能力的发挥,并加强对其作业过程和创新方面的评定和讲解。
总的来说,我的教育教学工作严格按照现代教育理念来开展,并不断完善自己的教学知识与能力。相信在以后的工作中,我将会更加热爱本职工作,更加努力地为学校和学生而奋斗。
第三条:积极参与各种美术业务和理论学习。
在20xx年11月份,参加了县里组织的美术教育研讨会。利用闲暇时间,我辅导并组织学生广泛参加比赛活动,挖掘和发展他们的特长。
今年的展览和演出中,我校学生温家姝的作品《松》被选送到市内展出。
“捧着一颗心来,不带半根草去”,陶行知先生的真知灼见仍在我耳畔回荡。我深知一名人民教师的责任和荣光。成绩是过去的,未来是自己的。作为一名新时代的教师,我必须勇于进取,不断创新,才能取得更大的成就。展望未来,我信心满满。我相信岁月总会帮助那些乐于奉献、求真务实的人实现自己的崇高理想和人生价值。因此,我将不断学习和创造,追求更高更远的梦想。
美术年度总结4
本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多,学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求,我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教,也重视学生的学,表达学生在学习过程中的主体地位,提倡师生平等关系。
一学期来,认真备课、上课、听课、评课,讲评作业,广泛学习各种知识,以便能在教学中得到更多的应用,在讲课中我力求做到重点突出,线索明了,语言简练、生动,课堂气氛活泼,积极发挥学生的主动性。平时善于总结经历,向教学经历丰富的老师学习,取长补短,使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系,懂得了美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有放矢地结合学生的生活实际进展教学。
我觉得上课就像上舞台,“导演”就是教师,但学生决不是“观众”而是“演员”!教师要做一个好导演,要引导学生去演,去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识,引出课题必须抓住学生的思维,就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众,需要一个环节一个环节地吸引他们,在适当的时候抓住时机吸引学生的思维,把学生吸引住了,学生的'思维跟上来,积极性自然就上去了,例如《形形色色的世界》一课,在课本上有这么一句话:如果没有了形和色,生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意,所以我换了一种问法:你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落,所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的时机让给他们,学生三四个活了,肯定会带动着七八个人,七八人又慢慢牵动着全班人,如果学生不能或不会答复或参与时,可适当调低难度,例如提示,激发促进学生思维,最后涉及知识面。比方可让学生先去参与知识点的研究,让他们悟出错在哪,老师再进一步总结,同时还可以结合生活中的实例比照着讲。
教师对学生兴趣的激发,关键是捕捉学生思维的兴奋点,对学生的培养,强调学生学会了什么,而不是学了什么,而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争,如果直接参与竞争更能入迷,“迷”即是高度的“兴趣”,有了这种兴趣,自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察,学生在竞争中是非常活泼的,连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进展作业评讲,这样更能激发学生学习的劲头。
玩是孩子的天性,那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱,但就是在这种乱的过程中,学生发挥的了自己的主动性、创造性,生动活泼地学到了知识。我不要轻易地否认学生,而是相信学生的创造潜能与学习能力,鼓励他们去探索和创新,杜绝只要一种答案,只追求共性,无视个性的评讲方法,否认用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者,在学生遇到困难的时候,总站在他的身边,或轻轻点拨让学生茅塞顿开,或真诚鼓励使学生充满自信。
在其他方面,我积极参与听课、教学研究课、研讨活动,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。积极协助学校、班级做好美术宣传工作。还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进展教育教学工作。
一份耕耘、一份收获。教学工作苦乐相伴,我也会在教学过程中创立更适合学生年龄特点的教与学的美术机制。符合素质教育要求,表达创新能力培养的各种模式,使学生的能力提高,在美术教学中能上一个更高的台阶。
本学期学校实际工作需要,我承当了五年级一个班的美术教育教学工作。
兴趣是学习美术的根本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经历严密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生开展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面开展奠定良好的根底。
因此,我选择了根底的、有利于学生开展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的根本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成根本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定根底。
在美术教学中培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性,千人一面,是创造活动之大忌。
应该鼓励学生在个性的根底上大胆地表现,鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上,应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外,美术课程中还要努力设计一些详细的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识,而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”,即学会学习,形成一种“可持续开展”的学力。
也就是能在新的社会开展的情境下,能够不断地发现社会中的或自己开展过程中存在的问题,能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息,能通过分析和思考作出判断,再创造性地设计出解决问题的,并在实践的过程中不断地反思和评价,不断地进展改进或完善,直到这一问题的真正解决。
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进展教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术年度总结5
一、幼儿现状分析:
我班共有36名幼儿,经过一学期的培养,我班幼儿对绘画活动产生了较浓厚的兴趣,喜欢动手绘画,有一定的审美能力和欣赏能力的形成,色彩感培养较好,但作品内容比较贫乏,个性化作品较少,基本功的发展缺乏牢固性,需要加强和重视。本学期我将从我班幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展教研活动,在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力的发展,逐步来提高孩子的绘画水平和审美情趣,打下扎实的基础。
二、指导思想:
在幼儿园的美术活动中,孩子的涂鸦或绘画从本质上讲是一种美术游戏的行为。本学期,我将结合我班幼儿的年龄特点、个性及兴趣等特征,在《纲要》、《规程》、《美术教育法》等指导书籍的贯彻下,主要针对美术活动中创造力与范例的有机结合这个问题来开展教研工作,解决好两者间的关系与矛盾。
三、教研课题:《美术活动中如何培养有个性构图》
四、教研目标:
1、开展生动明快的拼图式教学。
在幼儿美术教学活动中,画画首先应该是幼儿意愿的主动表现,而不应该仅仅是被动地接受技能训练。但是,幼儿往往不能成功地表现自己的意愿。在这个时期,教师应为幼儿提供颜色、大小、形状各异的纸,让幼儿进行摆放、粘贴,使他们在一定程度上填补他们在表现意图和表现能力之间的鸿沟。这样有助于不同水平孩子表现自己的绘画意愿、提高美术兴趣。
2、在发挥幼儿主动性的同时,应注意给予适当的范例引导。
在教学中,应注意运用适当的范例进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考,也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。但为了避免幼儿对范例的模仿,我在准备教具的过程中留下了许多形式的图画表现,让幼儿感受到有想象和创造的空间,适合不同层次幼儿的发展水平,让他们更可能的发挥自己的想象力创造作品,从而使每个幼儿都在原有的水平上得到发展。
3、应把提高幼儿的美术创造力的发展放在首位。
从教育的角度讲,在幼儿尚未达到一定的成熟程度就要求幼儿进行较高的创作活动,不仅是低效的',而且还会产生很多的负面效应。因此,我在开展活动中主要目的应放在自我表现的欲和动机上,以充分发挥幼
儿绘画活动的想象力和创造力,帮助幼儿解决自我表现与所要表现事物之间的关系。在教育方法上,我将采取“创造力培养放在前,技能训练放在后”的教学方法,把美术教育的重点主要放在发展幼儿的创造力和自信心上。
五、具体措施:
通过美术集体、小组教学活动,美工角区域活动,自由活动,写生活动,个别指导,综合活动,生活活动,观察,想象,合作等形式来完成教研工作。
六、学习资料:
每月学习有关书籍如《幼儿教育》、《学前教育》、《幼儿园美术教育》、《素质教育在美国》、《名画欣赏》、《幼儿园指导丛书》等书籍来提高自身水平和教育技能。
七、业务学习:
每周
期业务学习一次;积极参加幼儿园组织的各项观摩活动和外出学习活动,认真做好笔记,详细记录;虚心向同事和领导、专家请教,不懂就问;每月观摩教学活动一次,发现问题及时研究、解决、讨论,采取有效的措施和方法;研究实践中不断反思和反醒自己的研究成果和现状,提出疑问逐步达到预期设计的目的。期业务学习一次;积极参加幼儿园组织的各项观摩活动和外出学习活动,认真做好笔记,详细记录;虚心向同事和领导、专家请教,不懂就问;每月观摩教学活动一次,发现问题及时研究、解决、讨论,采取有效的措施和方法;研究实践中不断反思和反醒自己的研究成果和现状,提出疑问逐步达到预期设计的目的。
美术年度总结6
日子过得真快,转眼间,20xx年的脚步已走过了一半,一个学期也就要过去了。在校领导和同事的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回忆这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方,现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。
一、加强学习,不断提高思想业务素质:
新时期的小学生美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,它为开展学生整体素质效劳,以学生开展为本。所以,一直以来我都积极学习,认真备课,及时书写教后反思。一学期来,对于五年级的新教材,我加大了研究力度,备课时不但要被教材,还要备学生。对于三年级也同样和同课头老师备课,共同研讨,并让自己树立先进的教学理念。平时有时间还通过网上查询,外出听课,学习有关师德的书籍《美术教师在教学中的作用》、《现代美术教育》还订阅了《少儿画苑》,使自己在教育方面不断进步,通过这些活动,不断充实了自己,丰富了自己的知识和见解,为自己更好的教学实践做好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作:
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂,实践新理念”,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地表达素质教育要求,提高美术教学质量。
本学期我担任的是四五年级美术及三年级两个班的美术教学工作,课时量比拟大,在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各级各班的实际情况,灵活上好每一堂课,尽可能做到当堂作业当堂完成,课后仔细评价,不同类型得到课,不同年级采用不同评价方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。平时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改良教法,突破学法。由于学校是寄宿制学校,对于有些课程,由于材料原因,无法正常进行,于是,我创设了校本课程,把泥塑课改为橡皮泥课,水墨画改为油画棒创作课,这样不但加强了课程进度,也让我们的课堂增加了乐趣。特别是橡皮泥,泥塑的色彩太单调,而橡皮泥是五彩的,学生就抓住这一特点,尽情的展示自己的才华,看着学生的一件件作品,我惊呆了,更让我知道了学生的综合实践能力和创新思维能力有多高多棒。
本着一颗热情与充满自信的心,我来到艺术小学。从任教的那一天起,我就以“天道酬勤”自励,立足扎实的根底,在工作中不断进取创新,不断总结经验,不断地进行自身建设和自我完善。由于学校的需要,除了教美术,我还兼任数学教学工作,这对于美术专业的我,在数学教学中自然遇到了许多问题,但是 气馁,而是虚心向老教师请教,认真钻研教材,精心设计教学方案,并积极参加市,区举办的相关知识及新课程培训,以便在教学过程中及时了解各项教育教学改革动态和信息,努力提高从师任教素质,掌握教育教学的必备根本技能,并使自己从思想上进一步认识教师这一神圣职责所肩负的使命。
在美术教学中,我与天真活泼的孩子们结为“伙伴”,用我扎实的专业根底,一点小笔墨与孩子们在方寸中畅游,不断启迪他们的爱心,好奇心和幽默感,使他们通过绘画,能自然的把喜怒哀乐表达出来,培养他们富于感情表现的完整人格。以生为本,不断创新,让学生进行大胆尝试。20xx年撰写的《我看创作画》收入校汇编。任职期间指导学生参加小学生周报社举办的优秀作品选登,市级,区级,及社区等各种展览、比赛,均取得可喜成绩。
对于数学教学,要胜任它,我就必须花更多的时间和精力,从备课各个环节入手,熟悉教材,仔细分析在教学过程中可能遇到的问题和学生在掌握过程中可能会有疑问的方面,并一一解决。在课堂上,我也竭尽所能,尽量为学生们营造一个轻松、愉快的学习气氛,在确保教学质量的同时我也会不失时机的对学生进行爱国主义教育。在这一片新的领域里,我取得了一定的成绩,20xx年教学经验论文《巧设学习情景激发学习兴趣》在区教育教学论文评选中获二等奖,并刊登在《鲤城教育》。几年的'数学教学,虽尝尽了酸、甜、苦、辣,却也体会到初为人师的艰辛,体会到为人师的乐趣。
在完成教学任务之后,我能协助班主任管理好班级,并认真完成学校、美术教研组布置的各项任务,组织学生出好黑板报。同时,注重自己专业素质的提高和各方面的业务学,于20xx年1月修完大专的全部课程;并于今年11月份通过成人高考,继续学习本科的学业。虽然取得一些小小的成绩,虽然我的实践经验还不够,但我有一颗上进的心,我不会因为所取得的成绩而骄傲,也不会因为自己的缺乏而气馁。
美术年度总结7
本学期由于学校实际工作需要,我承当了二年级、三年级四年级、五年级九个班的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结如下:
(一)、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(三)、培养学生的创新意识
在美术教学中培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性,千人一面,是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现,鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上,应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外,美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
(四)重视学生的自我评价
我们今天的'教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识,而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下,能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题,能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息,能通过分析和思考作出判断,再创造性地设计出解决问题的方案,并在实践的过程中不断地反思和评价,不断地进行改进或完善,直到这一问题的真正解决。
(五)、教师自身素质的培养
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习 ,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术年度总结8
时光离别,一个学期又过去了,在这一个学期中,根据我校的实际须要,我出任了初一、二年级共十个班的美术绘画课和美术辅导班教学工作,我对一个学期中的教学工作总结如下:
一、思想政治
忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
二、教学工作
按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务《美术鉴赏》已圆满完成。
一学期去,本人深入细致复习、听课、听讲、评课,及时评阅学生的美术作业、小结作业,能够在传授基础美术科学知识的基础上,广为涉足各种科学知识,比如搜集各种绘画作品为学生独到小结,各种美术信息为学生提升课外科学知识,这还不仅仅局限于美术方面,除了牵涉其他学科的课外科学知识,构成比较完备的知识结构。我以身作则,认同学生,弘扬教学民主,并使学生学有所得,不断提升,从而不断提升自己的教学水平和教学心得体会。我就从边学边教导的路程中跑过来了,并且擅于总结经验教训,向先进个人和教学经验丰富之人士自学,例如在大龙中学祥存有经验的美术老师自学,优势互补有没有,取长补短,以超过美术教学的至臻健全,并顺利完成崭新课程标准教学任务。
在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。
在教学中,我著重唤起学生自学美术的兴趣。我指出兴趣就是自学美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,并使课程内容形式和教学方式都能够唤起学生的自学兴趣,并使这种转化成长久的情感态度。还著重面向全体学生,以学生发展为本,培育学生的人文精神和审美能力,为推动学生健全人格的构成,推动他们全面发展打下较好的基础。因此,我挑选了基础的有助于学生发展的美术科学知识和机能,融合过程和方法,共同组成课程的基本内容。同时,必须课程内容的层次性适应环境相同素质的学生,并使他们在美术自学过程中,逐步体会至美术自学的特征,构成基本的美术素养和自学能力,为终身自学打下基础。比如鼓励学生练硬笔书法,写下一手不好字。
三、成绩和经验
1、低教学质量,关键就是上不好课
我认真地分析乡村教学形式,懂得了凯本学校美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的`放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、民间工艺美术学习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干活个小组,课堂上加插于生动活泼的游戏活动,进一步增强了学生的美术自学热情和兴趣,并使我的美术课沦为学生的畅销课。
在上美术兴趣班实践课的时候,我以分小组的形式,引导学生自主学习,形成一个良好的学习氛围,学生在期末所做的研究性学习报告立意好,质量高。
2、搞好辅导工作,培育了美术带头人
加强了课后辅导工作,培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢,且没有接触过此类的专业训练,故训练必须从零开始,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。
在学校举办的两次大型的画展中,就存有不少学生通过自学后存有出众的整体表现。如九三班的杨延超同学的作品就很存有艺术灵气。
四、自身素质
课堂之余,我深入细致出席了学校以及教研组非政府的各种政治业务学习,还下载了教育教学刊物从理论上提升自己,健全自己,并虚心向其他教师自学,挑人之短,补己之短,从而并使自己能够更好的展开教育教学工作,能够更快地适应环境二十一世纪的现代化教学模式。此外,我还积极主动出席学校非政府的教工运动会与趣味运动会,以及各种文娱活动等,多样课余生活,过得扩充而存有意义。
五、存在的问题和教训
金无足赤,人无完人,在教学工作中难免有缺陷,比如,课堂语言陡峭,教学比较系统,平时示范点较太少,这对我的美术教学工作就是百害而无一利的,所以在今后的教育教学工作中,端正态度,坚实工作,为我在以后的美术教育工作踢不好稳固的基础。
总之,本学年工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,重要的是发扬优点,改正缺点,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”在下一学年的工作中戒骄戒躁,各项工作都能以更大的起色,去博得家长赞许的目光,同仁尊重的目光,领导肯定的目光!
美术年度总结9
关键词:美术;高考;研究现状
一、对美术高考的现象调查与分析
中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现,反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂,但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白,它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来,随着广东高等美术教育的迅猛发展,遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生,成为中等美术教育的补充型的教学模式,形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式,寻找他形成和发展的根源,客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度,次因素是美术类专业的扩招产生的,从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在,影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象,对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结,得出了“艺考热”有所降温,总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作,另一方面也需要学生从理性出发,从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题,针对这些问题提出了可行性建议:①政府对美术高考培训既要扶持又要监管;②家长参与教学管理;③教师提高教学质量;④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端:①对文化理论课程的轻视;②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视;③对创造能力的湮没;④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题:①录取时,文化与专业要并重;②美术高考中,对中国传统及民间艺术的侧重;③考题应根据不同专业有不同变化,加大对艺术综合能力的考核;④对考题的审美标准应多元化,强调艺术创造力;⑤在阅卷中,实行初审、复审、终审三步骤,评审老师年龄老、中、青搭配;⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异,都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析,从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了:①归属学校美术教育的`设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点;②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理,将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段:追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段;③根据对中学教育发展史的考察,通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向;④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。
五、总结
纵观这些研究成果,美术高考培训的研究现状已十分清楚。这是一个十分广阔的研究领域,亟需今人开垦。为数不多的文献为后来者的研究奠定了的基础,已有的研究成果大多论证详实有力,各有创新,但是也存在一些薄弱环节:对美术高考培训的现象调查与分析方面都在大而空的谈一些现实,并没有从历史根源和问题本质上的供需关系去分析和解决这一问题;美术高考制度与美术高考培训的关系方面大多数又过于理想,没能更好地把握美术教育改革和发展过程中遇到的现实和理想之间的关系问题,并在现实和理想的维度中做到行为适度。
美术年度总结10
一年级下学期的学生刚刚进入学校,对于学校的一切事物都感到特别的新奇,同时,美术课也给他们带来了新的发现,原来只是在纸上随意的涂牙,可到了学校,经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来,学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直坚持着这份学习的积极性呢?
首先是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中,我选择了一些适合学生学习的,同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如,在上绘画课时,我不是给学生一个题目,规定他们去画什么,而是给学生提一个要求,允许他们大胆的去画、去表示自身的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察,在每次上课时,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行褒扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评,同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。当学生看着自身的一件件作品,瞪大眼睛,或许他都不敢相信自身会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的`想象力,丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力,创作画面就会显得呆板,相反,当学生发生了丰富的想象力后画面就会充溢了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时,有的同学就会想到漫游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的,他们经历的事情少,对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白,在电视事业发达的今天,屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。
再次激发学生对美术学习的兴趣,提高学生的表示欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充沛发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如:可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像,从视觉上激发学生的学习兴趣;课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐,从听觉上激发。教学时,还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以和教学的环境等因素进行协调统一,激发学生的兴趣,并使这种兴趣转化成耐久的情感态度。
所以只有让学生在自身高高兴兴地参与实践中,才干使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了
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