美术色彩知识点总结

时间：2024-08-18 07:41:56 热门总结我要投稿

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美术色彩知识点总结

　　总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它可以帮助我们总结以往思想，发扬成绩，因此我们需要回头归纳，写一份总结了。总结你想好怎么写了吗？以下是小编帮大家整理的美术色彩知识点总结，欢迎大家分享。

美术色彩知识点总结

美术色彩知识点总结1

　　色彩是绘画以及艺术设计的重要表现语言，是造型艺术的重要基础。高等院校的艺术招生考试一直把色彩当做主要的考试科目，并通过写生或默写的形式来考查考生对色彩基础知识的理解和掌握程度、运用色彩塑造形体的能力以及色彩技法运用能力和艺术表现力。如何更有效地帮助学生学习色彩，从而通过艺考的检测，是摆在每一位专业教师面前的重要课题。以下是笔者从事高考色彩教学的一些经验，与大家交流分享。

　　一、树立坚强的毅力和乐观的心态

　　美术高考就像一块敲门砖，是广大美术考生进入高等院校继续深造的一把钥匙。要想在千军万马中脱颖而出，就必须练就扎实的基本功。不管是出于对美术的热爱，还是出于想考大学的目的，都必须全身心地投入到绘画的热情当中。常言道：态度决定高度，把绘画当成一种乐趣，激发对色彩的喜爱，是水粉画学习当中非常关键的一步。色彩不似素描那么单纯，表现的手法多种多样。正是因为它的丰富多彩，所以更容易激发学生绘画的热情。绘画是心灵与画面的交流过程，考试的要求更多是检验学生对绘画的理解和感悟能力。水粉静物看似简单，真正画好却很难，唯有静下心来绘画，反复推敲思考，不断体验成功与失败，才能练就过硬的心理素质，在高考当中才能学会灵活运用，取长补短。

　　二、掌握正确的方法，带着思考去画画

　　在实际的.教学过程中，有不少学生喜欢不假思索就动笔，最后因为构图和色调搭配等等问题没有办法深入塑造下去。这会使得学生进步缓慢，越画越苦恼，色彩感觉也越来越不对，严重的可能会失去对色彩的兴趣，导致“忘色兴叹”。授之以鱼，不如授之以渔，让学生掌握正确的色彩绘画方法，用理性思维指导绘画，比单纯的示范教学和作品讲解更为有效。以下几点是学生色彩学习中必须把握好的。

　　（一）画面构图完整、形式比例准确

　　水粉画的成功与否一半取决于颜色，而另一半则取决于构图的质量。构图质量的好坏直接影响到作画的进程和最终效果。色彩虽说不要求像素描那样严谨的造型，但是基本的构图原则必须遵循。好的色彩必须要有好的构图形式与之配合，而好的绘画构图则需要透视、光源、形体、色彩四个要素相互配合。在布置静物时结合构图的种类、构图的原则和常见的构图形式，才能把握好画面的层次关系和疏密关系，兼顾物体的形状比例准确。

　　（二）总体色调明确统一

　　色调是指画面总的色彩倾向，比如倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。一幅好画，必须表达出一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。因此，开始作画的时候要用到大的色块表现出合适的色彩倾向，倾向不等于单调，色调既要有统一的倾向，又要有微妙的变化。如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来；和谐而有变化，是色调的总要求。当然要做到这一点，我们可以通过小色稿训练来达成，这一阶段画面不追求细节的刻画，只注重表现各部分之间大的色彩关系。

　　（三）学会深入刻画

　　学会利用色彩对比，表现出主要物体的冷暖变化和空间关系；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使画面达到更为完善和精到，细节的刻画完善更能吸引打动观众。

　　（四）画面完整统一

　　这里所说的完整，并不是指画面的每一个细节都刻画得面面俱到，而是画面的大色块要根据整体需要来安排，衬托物能够衬托出主体特色，整个画面做到整体与局部、色彩与素描等关系的和谐统一，使得画面具有一定的艺术感染力。

　　三、色彩感觉的培养与理论知识的理解相结合

　　平时的临摹、写生、默写在整个色彩学习过程中需要反复练习，相互渗透。在训练的过程中要有明确的目的，要有步骤地，用不同类型、不同方法分阶段进行有针对性的训练。在训练时遇到自己不熟悉的地方马上参照书本上的进行临摹，在临摹的过程中体会写生的方法。大量的临摹和写生反过来又为默写打下了夯实的基础。在色彩的反复练习当中，慢慢地培养学生的色彩感觉，这是任何理论知识所无法替代的。

　　色彩感觉是感性的，就像是常说的灵感，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象，不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高，由迟钝到敏锐，由模糊到鲜明，要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论知识，并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象，激发出自己对色彩美感的感受。色彩感觉需要正确的理论指导和实践，只有理解了对象，才能更好地感觉对象，画出更好的色彩。

　　四、紧密结合高考形势，做到胸有成竹

　　高中学生学习绘画的时间有限，又要面临高考的检验，因此吃透高考色彩的评分标准，从评分细节入手，加以分析指导，显得尤为重要。譬如引导学生结合历年考题，从各院校的考试形式、评价风格等有目的地进行分类辅导，同时组织学生对高考优秀试卷的欣赏与评价，提高学生的审美能力，拓宽其艺术视野，加强学生知识的广度和绘画功底的深度。

　　教师要多示范、多改画，及时指出学生出现的问题，并作个别辅导，集中讲评，建立合理、公正的色彩作业评价体系，针对考试时间的限制进行合理安排，让学生镇定有序地实现绘画质量和速度的统一。进行高考模拟演练，避免学生出现紧张，大脑空白的情况，锻炼学生清晰的作画头脑，调整好心态，用笔大胆、肯定，注意把握好大的色彩倾向及冷暖关系，深入刻画准确到位，这样才能考出好成绩。

　　总之，高考水粉静物教学的方式方法多种多样。色彩教学不仅是观察方法、技能技法的传授，而且是对学生艺术表现与创造能力的培养。教师要紧紧围绕考纲精心设计适合美术高考的教学内容，不断优化教学方法，取长补短，努力提高教育教学质量水平，为国家的素质教育事业做出应有的贡献。

美术色彩知识点总结2

　　一、中职美术教育中色彩教学的现状

　　（一）学生的色彩基础差

　　大部分的中职学生在上学之前都没有学习过美术，更加不了解色彩，所以严重缺乏对色彩的认知，以及一些基础色彩理论知识的掌握。因此，中职美术教育在色彩教学中很容易陷入脱离实际、学生听不懂、无法激起学生学习兴趣等问题。需要美术教师在教学的过程结合学生的实际情况进行教学内容的改变。

　　（二）忽视学生的个性化培养

　　目前大部分中职学校的教学模式还是照着书本进行理论教学，对于色彩的实践教学不够重视。导致在教学的过程中枯燥乏味，不能有效地引起学生的学习兴趣，使学生的学习积极性严重下降。而且在色彩教学的过程中，教学模式过于呆板，老师只重视对色彩课程的理论知识教授，对于学生的实践能力，以及个性化的培养不够重视。这将导致学生的思维方式、想象能力以及创新能力受到严重的限制，不利于学生对色彩的掌握，使学生的作品缺乏创造力与想象力，同时呈现高度模仿的迹象。长此以往将最终导致学生的色彩感与艺术素养得不到好的发展。

　　（三）教育方式落后

　　在现代化信息技术不断发展的今天，在许多其他的教学领域中已经开始广泛的应用多媒体设备进行辅助教学了。但是，现今的许多中职学校都还没有做到这一点。他们大部分都还停留在书本教学模式的时代，没有结合现在发达的多媒体技术进行辅助教学。这就使色彩教学陷入枯燥无味的境况，同时因为没有运用现代化的多媒体技术进行教学，使学生无法了解到最新的绘画软件，比如PS、SAI等。这样将不利于学生对色彩的学习以及与社会发展的与时俱进，使学生学习到的色彩知识落后，不能与现今的社会需要相符合，对学生的未来可以说是帮助甚微。同时这还严重限制学生的创新思维，使学生的学习积极性严重下降。

　　二、中职美术教育中色彩教学策略探讨

　　（一）加强色彩基础教育

　　由于大部分中职学生在进行色彩学习之前都没有接触过色彩，因此中职美术教育在进行色彩教学时要加强对学生们的色彩基础知识教育。因为没有一个良好的色彩基础，将会使学生在学习色彩的过程中困难重重，使学生在创作的过程中无法活灵活现地运用色彩的知识与技能，无法完全激发自身的创作潜能。因此，教师在教学的过程中因该重视对学生色彩基础知识的教育，通过科学的教学方法，在实践与引导的过程中训练学生的色彩感知力，再通过与色彩理论知识的相结合，使学生在摸索的过程中不知不觉就掌握了基础的色彩知识，为学生之后学习更深入的色彩知识打下良好的基础。

　　（二）注重学生的'个性化培养

　　一幅优秀的、独特的美术作品需要具备创作者丰富的感情以及其独特的色彩表达方式。因此教师应该在色彩教学的过程中重视对学生个性化的培养。老师应该在教学的过程中多鼓励学生，让学生自己去动手实践，使其能在实践的过程中结合学到的色彩知识与自身的实际情况，创造出一种属于自身的色彩表达方式，形成一定的色彩风格。同时也能通过实践大大增强学生的自主学习能力，使学生能够在课程之外的时间主动学习，提高自身的美术素养。

　　（三）创新教育方式

　　随着社会的不断发展以及多媒体信息技术的不断进步，美术在现在化的社会背景下运用的也越来越广泛。因此，中职美术教学也应该与时俱进，多多与现代的多媒体信息技术结合，研究出一套适合现今社会人才培养需求的色彩教学方式。老师应该在教学的过程中，加入一些现代的绘画软件教学，比如PS、SAI等，使学生在学习色彩的过程中不再那么枯燥无味，同时也能使学生学会一门技术，使学生在进入社会后多一项谋生手段。同时现代化的多媒体美术教学，也能大大地拓宽学生的视野，使学生拥有更广阔的知识面，也能有效的提高学生的自主创新能力。

　　总而言之，中职美术教育中的色彩教学想要有进一步深入，需要所有老师不断探索新的色彩教学方法，同时也要不停地提高自身的教学水平。在提高教学质量的同时也要多关注学生的自身情况，多加引导与鼓励，使学生在学习色彩的路上更有信心，同时也要注重培养学生的创新能力以及自主学习能力，使学生能够在学习的过程中受益终身。

美术色彩知识点总结3

　　一、遵循新课标要求，把握教学思路

　　《春天的畅想――色彩魅力》属于造型表现领域，旨在让学生认识色彩，了解色彩的一些基础知识、色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩的联想使人产生的不同情感。在设计这节课的教学方案时，笔者改变了传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的感受、体验，按照新课标的要求提升学生的学科素养。这节课着重从知识的切入，学习方式的运用及培养学生的情感交流体验及艺术感受入手，把色彩知识与实际生活有机融合，让学生运用色彩表现自己的主观感受，以此确定教学的思路，使学生逐步形成审美趣味、美术欣赏能力及运用色彩表现自我的能力。

　　二、践行课程理念，探索色彩奥秘

　　在设计《春天的畅想――色彩魅力》一课的导入时，笔者特别注重运用新课程的理念，以新颖的视觉冲击力来触动学生的感官，打动学生的心灵。如开头的导入，原先的设计比较平铺直叙，只单纯让学生知道哪一幅作品是表现春天的，不能吸引学生的注意力。在发现了这个问题后，笔者把原先导入的内容改为从猜与春天有关的谜语开始，引导学生观察和说出大自然春天发生的种种变化，让学生说出为何喜欢春天，谈谈春天的色彩给自己什么感受，以及把我国唐代著名诗人李白、杜甫、孟浩然赞美春天的诗歌展现出来，把情境、情趣、文学知识和学生对生活的感受与色彩的学习联系起来，使导入更有新意，更能引人入胜。

　　笔者特别注重把单一的美术课立体化，在色彩课的教学中渗透了物理的光学知识。这样的教学处理可以打破美术教学单一化的局面，开阔美术课的教学视野，丰富美术教学的内容。如为了讲解光与色的关系，笔者查找了许多资料，经过仔细推敲，最终在授课内容里穿插了英国著名物理学家牛顿做过的光学实验，并且结合学生的资源，积极地引导学生对色彩奥秘的探究，然后又结合学生的具体实际，启发学生观察雨后彩虹的颜色，让学生发现彩虹的最上边是红颜色，在彩虹形成过程中，光的折射起着重要作用。以此证明光是有颜色的，光与色的关系是十分密切的，没有光，就没有色彩，从而极大地激发学生学习色彩知识的兴趣。

　　在学生理解了色彩与光线的关系后，接下来教师就让学生学习色彩的基本知识，注重让学生进行感受与实践。如请学生走上讲台亲自调出各种各样的色彩，并在黑板上演示春夏秋冬相应的色彩。学生提着水桶，手上拿着画笔和调色板，非常兴奋地走上讲台，在黑板上填上相对应的色彩，如春天――蓝绿，夏天――红紫，秋天――黄橙，冬天――蓝白，感受色彩之间的变化与关联。接下来教师请学生说出色彩与现实生活的联系。学生举了好多例子，如：南安长安街的博客乐餐厅，色彩的装饰采用暖色调，使人进去以后有一种温馨的感觉；实验中学建筑的设计在色彩上采用了对比色与相邻色，体现了校园建设的独特风格，等等。在对色彩进行感悟与实践过程中，采取师生间互评，学生间也互相评价的方式，创设了一个民主宽松的学习氛围。

　　多数教师往往在教学中重视主体环节的有效设计而忽略归纳环节的.有效设计，所以，让学生自己总结知识，学会归纳也是新课程教学所提倡的。学生对知识的建构，如果不经过学生自己的思考，教师就提前说出来，会使学生觉得平淡无味，不利于学生理解所学的知识。例如，学生学习间色时，教师让学生上台演示黄、蓝相加，红、蓝相加，以及黄、红相加，分别变为绿、紫和橙色的实验。通过学生动手调色，一方面证实这三个规律是正确的，另一方面让学生自然地生成，并得出结论，归纳出：用两个原色相加能得到新的颜色，即间色。这样，教师不直接告诉学生答案，更能激发学生学习色彩的兴趣。因此，教师在讲解概念性较强、不容易理解的问题时，可以采用这种教学方式，把复杂的问题、概念简单化，使枯燥的学习内容趣味化，同时又能培养学生自主探究能力。

　　许多教师习惯把教学过程设计得十分周到，往往导致内容过多过细，不利于面向全体学生，不利于学生主体的发挥，不利于学生思维能力的提高，因而，我们的课堂教学要做到“少点设计，多点空间”，这样才能体现学生学习的主动性和自由度。为此，这节课上，教师在让学生探索色彩的问题时，有意识地让基础不好的学生敢于发言，基础中等的学生唱主角，基础较好的学生唱配角。设计了一些问题很宽、解距较长、思维度较大的问题，让学生去思考、讨论。例如，太阳光是否有颜色？物体的颜色是否本来就有？色彩能够表达一个人的品位、爱好、心情与个性等，具有象征性，请学生们说说自己喜欢什么颜色以及为什么，如何用色彩表达自己对生活的感受与理解等。笔者让学生们进行充分的讨论，甚至让许多基础不好的学生先提出问题，最后再请基础好的学生进行评价。有些学生说：“当我们的心情不好，遇到挫折的时候，可以用灰色来表示，因为灰色给人一种‘忧郁’的感觉。”有的学生说：“红色象征热情、喜庆、幸福，心情愉快可以用红色表示。”有的学生继续说：“红色又是烦躁不安和危机的色彩，挪威著名油画家蒙克的作品《呐喊》中用了红色，隐喻画中主人公在周围的自然环境中所感到的强烈不安和恐惧，同时也是画家内心愤懑、压抑的真实流露。”……这样的教学，使学生的主体地位得到落实，同时给学生以充分自由选择的空间，面向全体学生，为学生理解色彩知识提供可能，也为基础不好的学生感悟知识提供了必要的保证，使一些对美术不感兴趣的学生也有所得，而不是浮光掠影，匆匆而过，一无所获。

　　教师在教学时不要追求所谓的完美，不要刻意追求教学结果，而应注重教学过程。教师的教学不仅需要重点突出，主次分明，而且还应准确定位和把握好度。以前，笔者在给每个班上美术课时都想尽量把教学内容教完整，犹如满堂灌，结果是吃力不讨好。因为各班学生的素质参差不齐，学习态度和对知识的关注点也有差别。鉴于此，有的班虽然没有完成教学任务，但笔者尽量做到了少而精，对学生特别感兴趣的内容讲得较多，其他的内容点到为止，让学生自己去感悟，或者在结尾处进行巧妙的；有的班学生的综合素质较高，笔者就尽力满足学生探求知识的需要，把课的内容讲得深透，同时给学生一种意犹未尽的感觉，引导激发学生继续探究的欲望。比如，这节课讲到色彩的心理效应时，笔者会让学生讨论冷暖色对人的血压有什么影响。结果学生一致认为：冷色有降压作用，暖色有升压作用，所以色彩也可以应用于医学方面对高血压或低血压的人进行治疗。笔者还讲了搬运工人搬运箱子的故事，因老板把箱子的色彩改成浅色，结果搬运效率大大提高了，以此来激发学生学习色彩的兴趣。不追求完美，并不等于不能上好课；一堂课上得更详尽，并不等于就更完美。有时教师可以根据学生感兴趣的问题，进行深入探讨，无形当中也可以生成一些新的教学资源。

　　作业的安排，要针对学生的个体差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择。因此，在这一环节上，笔者不以统一的学习标准来要求学生，而是采取了分层布置的方式，把作业的内容、形式和难度以自选的形式出来，设计出学生喜欢的作业模式，从而激发了学生学习的兴趣，收到良好的教学效果。比如这堂课的作业，笔者设计了四个题目：

　　其一是画一个色轮；

　　其二是用色彩表现春日景象；

　　其三是用色彩表现春、夏、秋、冬；

　　其四是用色彩表达自己的心理感受，学生可以任意选择其中一个题目。

　　作业的设计由浅入深，具有一定的弹性，充分地体现了教学的灵活性。

　　三、注重再学习，提升教学反思力

　　总之，对一堂色彩课教学的探索，也是教师再学习的一种方式，它不仅可以锻炼教师的教学思维，挖掘知识的生活内涵，促使教师有针对性地选择教学方式与手段，改进自己的教学实践，使之更具合理性，并把实践内化为教育意识，为学生架设一条通往多彩世界的桥梁，最大限度地提高学生的美术素养，而且能够提升教师的反思能力，使教师角色变为学习者、研究者，并促使教师在审视教学过程中得到一些有益的经验。

　　笔者认为，新课程理念下的美术教学应做到以下几个方面：

　　一是精心备课，把个人备课与集体备课相结合，心中有精品意识；

　　二是不再费力于学生已学会或稍加点拨就会的内容，要敢于超越教参上指定的重点与难点；

　　三是教学环节设计合情合理，有一定的梯度；

　　四是要有新的理念、教学方式的渗透；

　　五是有意义，上课扎实，紧扣学科的特点，给人一种全新的感受，让人得到一些启发；

　　六是有效率，课堂教学要充实，不要有多余的内容；

　　七是有生成，充分挖掘学生、教师、文本资源；

　　八是呈现常态、朴实，减少矫揉造作；

　　九是有待完善，符合本班的实际，不超过现实，不追求完美，但要追求真实；

　　十是公开课后备课组要进行研讨、反思、评价和记录，然后把教学反思上升到理论的高度加以总结。

　　唯有如此，美术教师的专业水平和教学能力才能得到不断提升，美术教育教学才能出现崭新的局面。